美术论文范文

01
  一、美术教育中师承模式的发展阶段
  (一) 秦汉时期
  汉代的大量画像石、画像砖采用雕刻的方法,它平面的构图及形象又接近绘画,其丰满充实的总体风貌说明了汉代艺术的魅力。两汉时期,井田制遭到破坏后,土地私有制导致了土地的大量兼并。在此种情况下,形成了大地主、大官僚合一的豪强势力。东汉的政权就是在豪强地主的支持下建立起来的。豪强地主在东汉享有政治和经济上的特权,逐渐发展成名门大族。为了保持其在政治和经济上的特权地位,豪强地主加强美术的礼教功能。“成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运者也。”实际,历代的统治者从未忘记过美术教育的礼教功能。在魏晋之前,这个功能占据着统治地位。美术被分成制作与欣赏两部分,也就是美术生产的物质和精神部分脱离开,物质劳动与精神劳动的分工在艺术领域得到体现。艺术产品的制作被认为是一种低贱的、必须是由下层劳动者来从事的劳动,艺术的审美则被认为是一种高贵的、只有贵族才能占有的精神享受。社会阶级上层的贵族占有这些精神产品,指导和规定艺术产品的生产。而艺术生产本身,则是交给奴隶、工匠、艺人等“下等人”去完成。这样一来,美术教育就相应的分裂成两种性质:一种是对艺术精神产品占有者的教育,主要教育内容是艺术鉴赏能力和文艺的政策;一种是对艺术物质产品生产者的教育,主要教育内容是艺术产品制作的技巧与技能。前者的教育贯穿于整个封建时代,它一方面强调培养受教育者高雅的艺术趣味和审美情调,来造就高尚、正直的人格;一方面并不看重艺术产品的物质制作和操作技巧。其目的不在于艺术自身的发展与繁荣,而是为统治阶级的利益服务,因而它的教育对象仅限于贵族。后者被看作下贱的工作,很难有专门的学校和教科书对其进行教育,主要靠师傅传给徒弟、父教子的方式耳口相传。
  ………….
  (二)魏晋时期
  在中国绘画史中,魏晋南北朝时期是师徒教育的风行和发展的重要时期。文人画家与山水画的出现,以及绘画理论的逐渐成熟,标志着中国古代绘画走上了自觉发展的道路。在文化教育方面,魏晋南北朝有着继汉开唐的作用;在绘画艺术方面,以师徒传承为主的美术教育的兴起无疑为后世传统绘画的发展奠定了基础。六朝以来,中国绘画微露两种分支:士人画,不在技巧上做专注追求;作家画,则专注于形似精致。因此前者又称文人画,后者亦称为画工。从事体力劳动的“百工”,只能是下层的职业,他们工作服务于雕塑、建筑、工艺等门类,师徒传承是其主要的技艺传授方式。士族中出现了许多画家和书法家,也显现了非常明确的师承关系。如张彦远在《历代名画记》中指出:“至如晋明帝师于王廪,卫协师于曹不兴,顾惜之、张墨、苟勖师于卫协,史道硕、王微师于荀勖?一各有师资,递相效仿,或开户牆,或未及门墙,或青出于蓝,或冰寒于水??…”'表明在师承关系上有直接师承和间接师承,直接师承即是师从某人,亲临教诲;间接师承亦称隔代师承,即择取不同时代某人画法和风格来仿效。在直接师承和间接师承中又有血缘师承与非血缘师承之分。虽然在非血缘师承中培养了大批的艺术家,但在奴隶社会和封建社会,技艺被视为私有财产,往往被禁锢于较小的家庭血缘区域内,这使得美术教育发展缓慢。他们的父亲或叔父就是“老师”,他们的工作地点就是“教室”,师傅所确定的样本就是徒弟们模仿学习的“教材”。
  ………..
  二、师承型美术教育教学的内容及方式
  (一)“传移摹写”是中国画教学的重要形式
  摹写或称临摹,在古代,临摹是学习中国画必不可少的起始过程。南齐谢赫在《古画品录》中把“传移摹写”列为“六法”之一,这里所讲的“传移摹写”即指临摹,由此可知在一千多年前的中国画学习中就已经十分重视临摹了。在这之后的唐宋元明清,画史上有案可査的历代画家都是通过此种“传移摹写”来奠定绘画根基的。其中在学习阶段掌握中国画的基本技巧,了解绘画的各个门类,熟悉前人的风格、流派、师承及成就,是非常重要的事情;对中国画材料的熟悉,笔墨技巧的表达,更是需要通过手摹心追的入门功夫来较好地加以把握。因此临摹是学习中国画的一种非常重要的手段。以明代的吴门四家之首沈周(图1.1)为例,沈周是吴门画派的创始人,其父沈恒吉、伯父沈贞吉均擅长于书画,是元代文人画风的继承者,他的家中珍藏许多元代著名画家真迹,为他书画的学习提供了得天独厚的条件。除了家庭的熏陶,他还得到了同乡先辈杜琼、刘枉等人的亲自教授。沈周早年学王蒙,笔法较为细密,多作盈尺小景。中年师法黄公望和宋代诸家。四十岁以后,幵始作大幅,风格劲健,追求骨力。晚年则以吴镇为宗,笔健敏简,更苍劲浑厚,并形成了自己的艺术风格,取得了艺术上的成就,他还讲究诗书画三者的相融结合,进一步突出了文人画的特色。
  ………..
  (二)画论作为美术教学的理论导向
  在传统的中国画教育中,传统的画论是其中重要的教授内容。师傅向弟子传授什么呢?即画理、画法。画理即在画论中,包括历代的画论名作,老师自己的绘画经验、口诀和著述。传统的画论是在总结作画的体会、写作画史、收藏与著录、课徒传授和品味鉴赏的过程中产生的。学习与熟悉古人画论名作,应该是画家的基本素修,也是师徒传承的重要内容。自魏晋南北朝时期至明、清,画论著作日益增多,就内容而言,传统的画论可分为理论、品鉴和画法这三大部分。在画品这方面,继谢赫的《古画品录》,姚最《续画品》之后,唐五代时出现了彦棕的《后画录》,窦蒙《画拾遗》,李嗣真《画后品》和张怀的《画断》等,其中提出了一些有重要价值的理论观点。如彦棕《后画录序》中的“灵心自悟”与“挥毫造化,动笔含真”的观点,要求绘画既要有主观创意,又要有师从造化,表现对象的真实。窦蒙的《画拾遗》提出“直自师心,意存功外”,推师心独创,意在功夫之外的观点。李嗣真的《画后品》认为画家不仅要掌握绘画的技巧,更重要是要有思想、有才气,他特别推崇顾惜之,赞赏他的“思体造化,得妙物于神会”。另外有朱景玄的《唐朝名画录》,记录唐初以来二百年间得画家一百二十六人,实属画史,首次以神妙能逸四品评画,其论画兼及到画家事迹,亦为后世所仿效。以后宋、元、明、清的画品更是举不胜举。
  ………..
  三、美术教育中师承模式分析......... 17
  (一)从“模仿的天性”看师承教育模式的现实合理性......... 17
  (二)师承美术教育模式与“体验” ......... 20
  (三)师承美术教育模式与“风格”.........  21
  (四)师承美术教育与“知觉” ......... 24
  四、美术教育中师承模式的实践教学及其评价......... 26
  (一)师徒传授在实践教学中的“失”......... 26
  (二)师徒传授在实践教学中的“得”......... 27
  1.学生主体性......... 27
  2.因材施教......... 28
  3教师言传身教......... 28
  四、美术教育中师承模式的实践教学及其评价
  (一) 师徒传授在实践教学中的“失”
  在中国古代,美术的各个门类,除绘画在一定程度上依靠官学之外,大部分的传承还都一直是通过师徒相授方式。无论是直接师承即师从某人、耳提面命、亲龄教诲,还是隔代师承,学生择取前辈或当代画家的画法和风格予以效仿、临摹,是中国历史上美术教育沿袭的常用方法。比如,清代董楽说“欲知笔墨,须临摹古人。古人笔墨,规矩方圆之至也。师徒传授制教学通过面龄亲授,业师的艺德、学养、技法和创作经验在实践中倾心传授,具有师承性强、有利于专业技能教学的深化发展和保存传统的优势,但是其传承“规矩、方圆、宗法”的注入式特点容易使学生处于被动接受的地位,制约了学习过程中能动性和个性的发挥;同时师承的隔阻和门户有别,一定程度上影响了学生发展的广博吸纳、兼容并蓄,造成了中国古代美术教育陈陈相因、僵化保守的弊端。视野狭小,信息不通,因而谈不上横向比较和竞争,纵向只知承袭前人的成就;徒弟一味跟师傅依样画葫卢,不敢越雷池半步。
  ……….
  结语
  中国艺术必须要有自己的现代形态,中华民族的美术教育应有自己的特色。当今时代,一个国家、一个民族、一个地区、甚至一个企业、公司,都要确立自身的特色,目前较盛行的企业一体化设计,即CI设计,就是为了凸现企业的形象和特征。在当前信息日趋便利、扩大、世界变得越来越小的时候,自我的确认越来越重要。艺术是以风格的独特性为必要前提的,中国的美术教育在走向世界的同时也将同时经历一个进一步重新自我确认的过程。在呼声素质教育响亮的今天,增强学生的美术体验,培养具有创造力全面发展的人才已经成为我国美术教育的宗旨。现代美术教育的一个重要趋势,就是追求最大限度地实,现美术教育所涵纳的价值,这也正是我所关注的问题。在现代学校美术教育中,人与人之间、人与自然之间缺少对话交流,建立一种亲密、和谐的师徒关系是比较困难的。而这种隔阂必然影响到学生对中国画本质的把握,在某种程度上也阻碍了中国画艺术的发展,使当代的书画家常会“望古兴叹”那些个曾经代代才人辈出的中国古代绘画艺术高峰可以企及吗?文学艺术的多元化发展是社会发展的必然,可是面对辉煌灿烂的华夏文明,面对几千年的丰厚的师承美术教育的遗产,是否该值得我们深思呢?当然,传统的师徒美术教育模式并没有衰亡,它仍具有其特有的价值,而且曾在新形势下有过其独特的发展。从某种意义上来说,20世纪50年代末中央美术学院实行的工作室制度就是对传统师承模式的肯定和推广,它丰富了中国画教育的经验和内容。
  …………
  参考文献(略)

美术论文题目

02
  论中小学美术高温课堂构建策略
  以“评”促学,学以致“趣”
  唤醒色彩?收获美丽
  浅谈高中美术设计模块教学中创新意识的培养
  在初中美术教学情境中培养学生的人文素养
  在深厚的文化底蕴中品味美术作品
  德育,从“绘本”开始——“特色绘本”丰富学校孟效文化内涵的实践与研究
  浅谈对静物素描“结构”的认识和实践
  深化合作 细化指导——小学美术合作学习中教师隐性教学作用的探究
  平衡—构建美术教育的和谐
  中小学美术论文题目_初中美术|小学美术论文题目
  学起于思,思源于疑
  具体化——提高初中学生美术作业质量的策略
  细节成就完美---浅谈博客在小学美术教学中的应用研究
  走在示范的平衡路上,风光独好
  让"乡土"走进美术课堂
  欣赏,感悟,体验,对话 ——浅谈美术欣赏教学的策略和方法
  浅谈卡通画在小学美术中的恰当运用
  小学美术课中有效讲解示范的基本策略
  小作业 大舞台——小学美术课堂作业设计改进新策略
  小学美术欣赏课中自主探究教学模式初探
  用心解,巧妙读,起搏感受美的心跳
  中小学美术论文题目_初中美术|小学美术论文题目
  艺术即体验——主体体验教学在美术课堂中的尝试
  浅谈小学美术课堂作业的有效评价
  无米之炊怎么做——结合《秦陵兵马俑博物馆》一课谈美术欣赏课课件素材的搜集与处理
  “活水之源”——小学生活化水墨教学之探究
  小绘画 大兴趣-----以卡通画教学激发学生美术兴趣的实践与思考
  巧用示范 让美术课更精彩
  黑白方寸之间绽放童心
  尝试将“文本解读”融入美术课堂
  如何在美术教学中提升学生的能动性
  让学生在教学板块的推进中成长
  细究示范形式  打造精彩课堂

美术论文提纲范文

03
  小学美术教育教学探索
  全文总述……(阐述小学美术教育教学探索的发展背景、历程和必要性、需要注意的问题。)
  一、新课程理念下的新课程观。章节总述……(阐述什么是新课程观,及其确立的问题。)
  1、新课程观的内涵和意义   段首……(懂得内涵和意义的必要性。)
  (1)、新课程观的广义特点。
  (2)、新课程观的综合特点。
  (3)、新课程观的均衡特点。
  (4)、新课程观的动态生成特点。
  (5)、新课程观的文化多元特点。
  2、新课程理念下构建新的美术教育观    段首……(什么是美术教学观及其重要性。确立新的美术教育观是美术教育改革的首要任务。学习方式的转变是课程改革的核心任务。美术教育与美育、德育、智育、体育、右脑智力的开发、创造教育和社会需要之间相互关联相互作用。美术教育在内容和形式上具有丰富性、综合性和渗透性。)
  (1)、美术教育在整个教育教学活动中的地位与作用。
  美术教育是通过美术的实践活动和美术的社会活动培养人的美术素养、美术能力和审美意识的过程。它是教育体系中艺术教育的主要方面和重要组成部分。
  (2)、新课标理念下的美术教育价值的认识。
  a、运用美术形式有效地传承文化;
  b、陶冶情操,提高学生的审美能力;
  c、促进学生感知觉和形象思维能力的发展;
  d、促进学生创新精神和技术意识的形成;
  e、促进学生个性的形成和全面发展。
  (3)、新课程理念下的美术教学观
  a、贯彻课改精神  更新教育理念
  b、注重知识沟通  体现学科整合
  c、改变教学方式  重视生成教育
  教师观念的革新:变“教师专政”为“师生民主”。
  教学模式的改变:变“单一”教学为“多样”教学。
  让“探究式”教学代替单一的“灌输”走进课堂。
  让多媒体代替单一的“一本教材一幅图”走进课堂。
  课堂组织形式的改变:变课堂教学“封闭式”为课堂教学“开放式”。
  d、尊重学生个性  面向全体学生
  e、改进课堂评价 鼓励标新立异
  二、新课程理念下美术教学的方法。章节总述……(阐述美术教学方法的概念。其中包含了教师传统的教学方式的改变和学生学习方式的转变。)
  1、明确新课程的目标
  (1)、新课程的培养目标:
  a、全面贯彻党的教育方针,全面推进素质教育,体现时代要求。
  b、使学生具有爱国主义、集体主义精神,热爱社会主义,继承和发扬中华民族的优良传统。
  c、使学生具有社会主义民主法制意识,遵守国家法律和社会公德;逐步形成正确的世界观、人生观、价值观。
  d、使学生具有社会责任感,努力为人民服务。
  e、使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养及环境意识。使学生具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法。
  f、使学生具有健壮的体魄和良好的心理素质,养成健康的审美情趣和生活方式。使学生具有全球意识,培养他们成为一个成功的新世纪的 “国际中国人”。
  (2)、新课程的教学目标:
  a、根据基础教育的性质和时代特点,精选和传授有利于学生终身学习和发展的必备的基础知识和技能。
  b、关注学生的学习兴趣、学习经验、学习过程和方法。
  c、在学习知识的过程中潜移默化地培养学生形成正确的情感、态度、价值观。
  2、基本的教学过程观和学习方式观。
  (1)、基本的教学过程观
  a、建立师生积极互动、立足于促进学生主动发展的教学双边关系。
  b、注重培养学生的独立性和自主性,引导学生质疑、调查和探究。
  c、促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。
  d、让学生在实践中学习。
  e、让学生充满好奇和兴致。
  f、培养学生的批判意识和怀疑精神。
  g、鼓励学生对书本的质疑和对教室的超越。
  h、欣赏学生独特性和富有个性化的理解和表达。
  (2)、基本的学习方式观
  自主性、探索性、研究性、动手性、实践性、合作性、互动性、体验性、模仿性、创新性、综合性、问题性。
  3、美术教学方法和学习方法。
  (1)、美术教学方法
  讲授法、谈话法、演示法、观察比较法、辅导练习法、参观法、发现法、电化教学法
  (2)、美术学习方法
  观摩、欣赏法、临摹法、写生法、默写法、练习法、创作法、请教法
  4、美术教学评价
  (1)、评价目标:
  a、热爱祖国、遵纪守法、诚实守信、维护公德、关心集体、保护环境。
  b、自信、自尊、自强、自律、勤奋、能尊重并理解他人。
  c、能对个人行为负责,表现出公民所应该具有的社会责任感。
  d、具有学习能力,有学习的愿望和兴趣,能承担起学习的责任,能运用各种学习策略来提高学习水平,能对自己的学习过程和学习结果进行反思。
  e、能把不同学科的知识联系起来,运用已有的知识和技能分析和解决问题。
  f、具有初步的探究、研究与创新精神。
  g、交流与合作,能与他人一起确立目标并实现目标,尊重并理解他人的处境与观点,能评价和约束自己的行为。
  h、能综合运用各种交流和沟通的方法进行合作。
  (2)、评价方式:
  a、行为记录、情景测试、成长记录等。
  b、笔试、口试、面试、答辩、交谈等。
  c、成绩记录、兴趣潜能、最佳作品等。
  d、自我认知与评价,教师的观察与评价,同伴的评价与认可,家长的评价信息等。
  5、新课程理念下美术教学方法优秀课例。
  综合实践课的实施
  三、小学美术校本课程的开发和利用。. 章节总述……(阐述美术校本课程开发的目的、作用和必然性。)
  1、小学美术校本课程开发的目的。
  2、小学美术校本课程的开发。
  (1)、教师课程的开发
  a、在选择课程内容上,要提供有价值的学习素材。
  b、在教学过程设计上,应该体现新课程的基本方式,即发现问题一提出问题一探究问题一解决问题一应用问题。
  c、在知识的呈现上,应该注意直线式与螺旋式相结合,使知识体系既要有一定的层次性,又要有一定的跳跃性。
  d、在思维设计上,要精心设计“再创造”。
  ●培养数学教学思维
  ●创造性地使用教材
  ●构建生成型教学过程
  *营造健康环境。
  *实现师生角色的转变。教师不仅是“教”者、还是“学”者、“思”者,更是整体活动过程中灵活的操作者和局部障碍的排除者。学生不仅是“听”者、“学”者,还应该是“问”者、“思”者、“论”者,有时还甚至是“教”者。
  *教学过程转变为学生自主学习的过程。
  *让学生在课堂生成性的动。
  ●把实验引入数学课堂
  ●让教学媒体成为学生的认知工具。
  (2)、学生课程的开发
  a、提倡学习方式的多元化
  b.立足课本开展研究性学习
  3、小学美术校本课程利用。
  4、小学美术校本课程实例。
  四、网络资源在美术课程改革下的应用.。
  1、网络资源在教学中的作用
  2、网络资源与美术课程的联系
  3、网络资源在美术教学中的应用
  4、网络环境下的美术教学实例
  总论结尾……

美术论文格式范文

04
  论文题目:示×××××体应用
  论文语种:中文
  您的研究方向:美术教育
  是否有数据处理要求:否
  您的国家:新疆
  您的学校背景:一般重点
  要求字数:3500-5000
  论文用途:本科毕业论文 Bachelor Degree
  是否需要盲审(博士或硕士生有这个需要):否
  补充要求和说明:1.有具体事例(包括图片)说明观点 2.示范教学法的利和弊(利—-直观易懂、弊—-学生模仿) 3.与网络内容不能类似 4.参考文献要求8个以上 5.引用率不能超过5% ,且引用内容连续不能超过30字 6.论文格式:doc文档 7.其他自由发挥
  摘要:“示范教学法”作为一种教学方法对美术基础教学中显得尤为突出,本文在分析传统高中美术教学现状的基础上,通过对示范教学法的简要概述,阐述运用示范教学法的必要性及其在高中美术教学中的具体应用,从而达到提高学生学习效率,缩短教学过程,更好的完成教学任务,达到更好的教学效果。
  关键词:示范教学法;高中美术教学;应用
  教学方法是教学的一个极为重要的方面,“教无定法”,在教学中选用什么方法,需要根据不同的教学内容,教学对象来定,在传授某一知识点时,教师应运用丰富多彩的教学形式,将教育的作用发挥到最好的效果。作为一种最基础也是最基本的教学方法,示范教学法通过准确、清晰的示范动作,给学生们以最直观的视觉感受,从而提高学生在美术课堂上的学习质量和效率。这种教学方法在高中美术教学课堂中,激发学生专业学习积极性、增强师生互动,增强课堂教学的启发性和趣味性等都有较大的作用和研究意义。同时,“示范教学法”在对学生艺术思维和创新思维能力的培养方面也有很大的作用和意义,对教学教育目标的实现也有其它教学方法不可替代的作用。
  一、传统高中美术教学现状
  (一)传统高中美术教学的状况
  美术一种特有的文化现象,其有自己独有的本质特征与表达方式。而作为美育课程之一的学校美术教育,更是不同于其他教育。其最大特征在于其直观性与形象性。基于美术这个学科本身的不同特点,就需要教师采取一系列不同的教学方法和手段,来向学生传授美术方面的知识、技能与技巧。
  高中美术教育课程是对学生美术基础知识、理论知识进行强化和培育的课程,也是学生在以后从事美术相关实践活动所必须掌握的技能。因此,如何根据学生及专业的特点,采用合适有效的教学方法来教育学生,是一个重大的问题。传统的高中美术教学有很大局限性,教师所采取教学方法多是经验式的教学,满堂灌和填鸭式等等。这些传统的教学方法与时代的要求相差较远,而且也没有考虑学生的要求。从另一个方面来说,这些传统的教学方法使得学生多是被动的接受,所以完全丧失或者严重影响了学生的创新能力和个性的发挥。
  (二)传统高中美术教学的问题
  二、示范教学法的概述
  (一)示范教学的概念
  (二) 示范教学法的特点
  (三)示范教学法的利与弊
  三、示范教学法在高中美术教学中的体现
  (一)示范教学法在高中美术教学中的必要性
  (二)示范教学法在高中美术教学中的运用
  (三)示范教学法在高中美术教学中的发展
  参考文献
  [1] (捷)夸美纽斯著,傅任敢译.大教学论[M]教育科学出版社.2005:107.
  [2] 杨鸿荣.“示范教学法”在美术基础课教学中的重要性[J].大众文艺.2010(11):17-28. http://www.51lunwen.com/gaozongjiaoyugongzuo/2011/0801/lw201108011449306050.html
  [3]卢 霞.谈美术教学的开放性[J].科学大众.2008(11):34.
  [4]周荣利.小议美术课堂教学中的示范教学法[J]科学大众.2009(2):34-36.
  [5]孙田君.浅论美术教学中多媒体的合理运用[J].科技信息.2008(19):67-69.
  [6]凌世贵.美术课堂教学中教师示范的科学把握[J].江苏教育研究.2009(29):23-27. http://www.51lunwen.com/gaozongjiaoyugongzuo/2011/0801/lw201108011449306050.html
  [7]戴文艺.高中美术鉴赏课兴趣激发的途径[J].科学大众.2009(2):35-37.
  [8]洪晓文.谈美术教学的引导问题[J].科技信息.2008(28):12-15.

小学美术论文范文

05
  一、图像及图像感受能力
  (一)对图像的理解
  1.图像释义
  在当代,它指的是具有视觉效果的画面,包括动态的影像和非动态的图形。当下,我们生活在一个图像的时代,各种各样的图像丰富着我们的视觉世界。图像,已不仅仅出现在传统的平面媒体当中,如,书籍,杂志,报纸,它还依靠各种多媒体广泛传播,网络,电视,电影,乃至包括手机这类通讯工具。它令我们的生活丰富多彩。图像使得我们能够全面直观的了解世界,生动形象的把握世界,它已经成为我们生活当中不可缺少的一部分。由于图像媒介的广泛普及,当代小学生,他们就是在图像时代中成长起来的。他们的年龄和心理特点决定了他们更需要借助图像来把握周围的事物。如何帮助小学生正确解读纷繁复杂的图像信息?这就成为一个重要的问题摆在了我们的眼前。如果不能正确的解读图像,那么必将成为一个图像文盲。
  人通过眼、耳、鼻、舌等感觉器官接触、认识外界的客观事物,并由此形成感受。感受是个体对外界的影响所做出的综合反映,是人通过感觉和知觉从客观事物中获取感官信息,在与自我感情的同化中所获得的一种智能。图像信息正是通过眼睛作用于我们个体并与我们的感情同化,进而对我们产生影响。
  图像是由主题、形式、形象和象征相互叠合而成的。[2]图像感受能力是指图像的感受主体凭借感觉器官直接从形式上去感受图像并引起图像感受主体情绪体验的能力。感受的能力是每个人都具有的,而感受能力的高低决定着对图像解读的程度。通过培养小学生的图像感受能力,可以提高他们的美术素养,为美术学习打下良好的基础。
  图像的感受能力正是在“看与体会”的心理过程中得到培养。在小学美术教学中,图像感受能力对小学生的审美能力、创造力、想象力的提高,起着至关重要的作用。通过读图,感受图像,才能形象的认识客观世界。启发学生对美的认识、理解和追求,激发学生对美术学习的积极性。
  2.培养学生读图能力是美术教育的使命
  美术本身就是一门情感的艺术,而感受能力的培养又强调的是个人情感的提升,它是美术教育的重要组成部分,在素质教育中具有非常重要的作用和地位。美术教学中,图像感受能力培养的途径即是通过欣赏教学,它贯穿于每节美术课的教学。在欣赏教学过程中,促使学生审美能力的提高,培养学生的感受能力是美术教育的核心部分。法国雕塑家罗丹说过:“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺乏美,而是缺乏发现。”对美的欣赏与感受是人类特有的精神活动,图像感受能力的培养是对小学生的审美心理培养,在教学过程中,教师要引导学生发现美、感受美、创造美,以愉悦自己的精神,丰富自己的情感体验。通过培养小学生的感受能力,可以拓展学生的思维空间,激发他们追求美的欲望,全面塑造健全的人格和积极的个性,培养造就新时代的社会主义建设者。让学生在美术学习中达到人格的完善,让他们的性格、思想受到感染和熏陶。
  清晰直观的美术作品是最能引发小学生共鸣的,他们可以通过欣赏,直接把握作者的思想情感,因此学生的眼睛应当能够发现美和审视美。而美的内涵通过多种形式表现出来,例如莫奈的《睡莲》,在平静的水面上成片的绿叶衬托着朵朵睡莲,垂柳倒影在水中,以淡蓝色为主色调的画面给人以宁静的感受。《线描画中的黑白对比》一课中,虽然没有颜色的衬托,但是线条的粗细、疏密变化,以及黑白色的对比,给人以韵律的美感。敦煌壁画中,飞舞的线条使人物形象生机勃勃,神话中的仙女在空中飘荡,使整个壁画流动起来。
  要让学生能够自主创作美首先就要让他们具备发现美的能力。正如要创作一幅以海为主题的画,就要寻找与其相关的素材。白色的贝壳、礁石中的螃蟹,在沙滩上奔跑的孩子,蓝蓝的天空与海平面相交,海天一色。带着这样的目光来审视和发现美,创作起来才会更加得心应手。一幅美术作品可以体现学生的美术技能。而美术技能除了色彩、线条、构图等美术因素之外,还应包括学生的美术素养。一个审美能力薄弱,美术素养不高的人,无论有再高的技能,也不可能创造出富有美感的作品来。例如,张择端所绘制的《清明上河图》,栩栩生动的人物形象将画家的情感再现于纸上。图像感受能力的培养正是要将学生的情感融入到自己的美术作品当中,使他们在掌握技能的同时,得到审美的提升,创作出有思想和情感的作品。在美术课中,学生既能欣赏到大师的经典之作,也有同龄学生的优秀作品。通过欣赏,能够帮助学生对一些基础的美术知识和技能有深入的理解和认知,也有助于加强美术课堂的直观性和艺术性,增强学生的审美体验,陶冶学生的情操,使他们得到精神上的享受,并提高学生的艺术气质。
  学生的生活范围有限,通过欣赏古今中外及同龄儿童的作品,可以开拓他们的视野,能够更形象的接触到生活中的各个领域。以我国的美术作品为例,几千年来流传下来的绘画、手工、建筑,帮助学生拓宽美术知识的领域,丰富自己生活和书本上所空缺的知识。国外的美术作品则更带领学生进入了一个未知的世界中,接触到不同的历史文化环境和人文风情,带给学生以全新的审美角度和审美感受。
  一、图像及图像感受能力...........1
  (一)对图像的理解...........1
  1.图像释义...........1
  2.培养学生读图能力是美术教育的使命...........2
  (二)、学生要有怎样的读图能力...........3
  1、建立对图像的理性分析能力...........3
  2、发展对图像的基本感受能力...........4
  二、小学美术课中应怎样引导学生读图...........7
  (一)小学生与图像...........7
  1、图像是小学生认知世界的桥梁...........7
  2、小学生感受图像的特征...........8
  3、小学美术教育中的图像功能...........10
  (二)小学美术教学应怎样引导学生读图...........12
  1、小学美术教育的建构主义学习理论背景...........12
  2.小学美术教育的国家课程理念...........13
  3、小学美术教学引导学生读图的使命...........14
  三、小学美术欣赏课的读图教学探究...........18
  (一)美术欣赏教学要使小学生学会读图...........18
  1、会看图像...........18
  2、感受情境...........19
  3、会说感受...........20
  (二)小学美术欣赏教学方式应灵活多样...........21
  1、创设读图情境调动学生兴趣...........21
  2、巧设读图问题引导学生思考...........22
  3、讨论读图问题明析学生认知...........23
  (三)小学美术欣赏教学应有效评价...........24
  1、自我评价...........24
  2、相互评价...........24
  3、表现性评价...........25
  四、小学美术欣赏课教学实践与案例分析...........26
  (一)教学案例...........26
  (二)案例分析...........30
  1. 教学过程与方法...........30
  2.所存在的不足...........31
  总结
  (一)美术欣赏课对教师提出的要求
  要通过美术欣赏课达到培养学生图像感受能力的培养,这对美术教师的综合素质提出很高的要求,美术教师不仅要具有广博的美术知识,还要能够激发学生对欣赏课的兴趣与热爱。美术教师需要不断的学习,要熟知美术史、美术基础、历史、文化等方面的知识,还要能将各学科之间的知识融会贯通,发展学生的多元智能,提高对美术学科的认识。为了使美术欣赏课达到既定目标,教师要研究教学方法,精心设计教案,给学生营造生动有趣的教学情境。针对小学生得年龄特点,教师的语言还要优美且具有感染力,对不同的美术作品用不同的方法引导学生发挥想象力,提高他们的兴趣。教师的教学方式不能一成不变,要根据不同的欣赏内容采取灵活多样的教学方式,尊重学生的情感和心理需求,以达到驾驭课堂,提高学生图像感受能力的目标。
  (二) 在美术课中图像感受能力培养的策略
  图像感受能力的培养是小学美术教学中的一个重要组成部分,但是要将其上的深入而生动并不是件容易的事情。在绘画和手工课中,学生的审美情趣得以培养,而对于图像的感受则是将平时所学的审美能力内化并升华。通过欣赏美术作品,学生识读形象、加以教师的引导进而理解,最终形成自己的感受,从中提高各方面的美术能力。学生在进行评述时,表达了自己的感受和见解,发展了他们的自信心、创造力和想象力,形成健康的审美情趣。
  在美术课堂中,教师更多注重的是学生动手能力的训练,而忽视了欣赏,忽视了培养学生的感受能力。究其原因是因为从教师本身就缺乏对美术作品欣赏的正确认识,往往是走马观花的看看、说说了之,从而忽略了对学生感受能力培养的教学研究。美术教师必须要改变这种状况,从学生的审美心理和习惯入手,选择符合小学生兴趣的美术作品,吸引他们的注意力。小学生感受图像的特征和习惯我已经在上文中论述过,这里就不再重复。在美术教学中,引导学生解读图像,培养他们的感受能力,要施以多种策略和教学方法。
  参考文献
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  9、顾明远、孟繁华.国际教育新理念[M].海口:海南出版社,2001.
  10、钱初熹.探究型美术欣赏教学[J]. 中国美术教育,1998,01.

初中美术论文

06
  第一章绪论
  1.1 研究背景及意义
  1.1.1研究背景
  美术课程的实施是为了培养学生健康的审美观,并形成他们终身发展所必备的人文素质和技能。所以,中小学校美术学科的教学任务,也必须是面向全体儿童少年进行的有质量的素质教育。中共中央、国务院早在年月就发表了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,文中指出:“中小学要加强音乐、美术课堂教学”,“增加学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美得能力”。
  近年来,在我国新一轮课程改革继续推进的浪潮之下,各学科教学分别在围绕学生“主动学习”、“研究性学习”和培养学生创新意识的实践中取得了进展。相比之下,美术学科教学在课堂中仍然存在着各种亟待解决的问题,如教学内容抽象、缺乏情感体验、效率低下等。虽然国家早己把美术课程规定为九年义务教育阶段的必修课程,并指出美术是学校素质教育的重要组成部分,但是在九年义务教育阶段中,初中阶段的美术教育相比小学阶段显得不受重视,教学效率低下。造成这些问题的原因是多方面的:
  一方面,教育研究者对初中阶段美术教学的研究有所忽视,这是由于初中学生所处年龄阶段的身心特征比较复杂,研究的困难较多。因此,有人提出初中美术教育处于“危机”期。同时,由于受到传统教育观念较多的影响,教师在课堂教学中依然重视美术技法的传授,忽视了大多数学生情感认知方面的体验,呈现出过于“学科化”的状态,使得课堂教学效率低下。
  其次,在美术课堂教学中,教师不注意培养学生“主动学习”的态度,课堂流于形式,仅仅充当了完成教学任务的场所。在学校课时设置的局限下,学生对于美术学科的学习不能深化到生活中,培养学生的创造力成为一纸空谈,也不能形成学生终身发展所必备的技能。
  因此,改变这一现状的具体手段是研究如何通过课堂教学改革来提高美术课堂教学的效率。我国当前的基础教育新课程改革明确制定了基础教育各学科的课程标准,并在学生知识、技能、态度、能力等发展方面具体化,教学评价也从过分注重学生学业成绩转向注重学生多方面发展的潜能。在这一背景下,教师要从根本上转变教学观念,使学生意识到美术教育在人一生的发展中能够起到重要作用,并且创建高效率的课堂教学是促进学生全面发展和提高教育教学质量的基本要求。
  1.1.2研究意义
  美术教育的本质是根据社会需要,有秩序地传递美术文化,提高学生的美术文化素质,促进学生健康全面的发展,概括地说,就是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动。
  创建美术高效课堂首先是为了达到美术学科育人目的的需要。其理论意义在于丰富美术课堂教学效率方面的研究。本文是以新课改为背景,基于有效教学理论和建构主义学习理论的基础上,立足以学生为本,以培养初中学生的人文素养为出发点,做创建美术高效课堂、提高教学效率方面的研究。
  创建美术高效课堂同时也是为了在课堂教学中围绕学科教学目标的展开,使学生学有所得,让更多的学生获得情感体验,使学生觉得美术课更加有意义;同时更大程度地节约教学资源以达到美术课堂效率的最大化。本文所具有的实践意义是使教师能够正确认识自己的使命和任务,通过教学经验获取课堂教学的高效实施,提高教学质量并最终达到培养学生健康的审美观,以及学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
  1.2 国内外研究动态
  1.2.1国内研究动态
  高效课堂是我国当代教育观下创建理想课堂的价值取向之一,是相对传统课堂的无效和低效而言。教育界普遍认为高效课堂的研究是建立在“教学有效性”的基础之上,虽然目前对“高效”的定义缺乏科学和量化的衡量标准,但是国内在这方面有很多成功的实证研究范例,相关的理论探索散见于各种著作和期刊杂志中。在初中课堂教学方面的研究中,有关创建美术高效课堂的内容在目前还没有系统地、完整地相关论证。
  (一)创建高效课堂的研究:
  (1)高效课堂教学理论的提出:
  无数教育工作者的共同心愿和奋斗目标就是提高课堂的教学效率。创建一种新型的、高效率的课堂教学模式也是当今时代的要求。关于高效课堂教学理论的提出,是在我国新课改的背景下,围绕当前的中小学课堂教学而展幵的。新课程的教学理念要通过课堂和教师而得到落实。关注和研究课堂,创新和发展教学是时代发展新形势的趋势。西北师范大学教育学院王鉴教授在其著作《课堂研究概论》中指出,“课堂教学论的研究方法,是基于聚焦课堂的行动研究。”中小学教师成为教学研究者,直接研究自己的课堂教学,是提高教学质量的基本保障。研究教学的实践行为包括研究者深入课堂或与中小学教师合作进行教学研究,以及教师直接研究自己的课堂教学,积累大量的教学经验并作为研究教学的基本材料。因此,高效课堂教学论是基于“叙事研究的教学案例”。
  自上世纪中期至今,人们关于课堂教学的研究,正形成逐步关注课堂教学效率的态势。所谓“效率”(,本意是指“準位时间内完成的工作量,而教学效率”可以理解为“在单位时间内课堂教学的效果”。中央教育科学研究所所长袁振国教授在其主编的《当代教育学》一书中则指出,教学效率是学生的学习收获与教师、学生的教学活动量在时间尺度上的量度,以教学目标为依据,哀接关联到教育观念。
  首先,创建高效课堂的理论,是以教学的有效性为基础的。高效课堂教学论主张,研究要重返课堂教学生活,回到原点反思传统教学论,进而构建有生命力的学科体系,这个时候,“有效教学”则成为时代的呼声,教学有效性则成为颇有吸引力的话题气关于有效教学理念,源于世纪上半叶的西方教学科学化运动。人们普遍认为:有效教学是指教师花费较少的时间、精力取得较大的的教学效果,为实现特定的教学目标而实施的教学活动把教学活动取得的某种结果、达到的某种目的,满足的某种需要作为教学是否有效的价值判断标准。在这种价值取向下的有效教学包括以下三重意蕴:
  ①有效果:以某种预期的目标去衡量学与教的结果,关注结果的好坏和效果的有无,即对教学活动结果与预期教学目标的吻合程度的评价。
  ②有效率:以尽可能少的时间、精力和物力投入,取得尽可能多的教学效果。
  ③有效益:即“有质有量”,其目的在于使教学既有效率又有效果。
  其次,有效相对无效、负效而言,高效相对低效而言,因此,有效是高效的前提,有效教学发展到一定程度便是“高效教学”。只有教师实施有效教学,课堂效率才能提高;如果说有效教学是一种手段,那么高效课堂也可以在一定程度上理解为一种适应于有效教学的模式。有学者认为髙效课堂就是在教学过程中排除重复和低效的教学模式,用最短的时间获得最大的效率。在常态的课堂教学中,通过教师的引领和学生积极主动地学习,学生获得较快的发展的思维过程,并且能够高效率、高质量地完成教学任务,用最少的投入获得最大的产出就是高效。具体表现在:学生的认知从少知到多知,从不会到会;在情感上从不热爱到热爱,从不感兴趣到感兴趣。
  第二章创建美术高效课堂的理论依据
  2.1“建构主义”学习理论“
  建构主义”(源于儿童认知发展理论,认为学习是一个积极主动的建构过程,即学习者主动地根据原有的经验背景感受外在旳信息,建构对当前事物的认识。作为认知学习理论的新发展,建构主义所蕴涵的教学思想的丰富性,对更新我们的教育观念,加强基础教育改革和教学实践产生了积极的影响。
  在传统的课堂教学中。教师以自己的“教”而展幵,“建构主义”教学是以学生的“学”而展开。教育改革中,随着学生主体性的凸显,教学中师生的交流和互动成为有效教学的要素,受到人们的普遍重视。“建构主义”学习观认为学生在学习中不是被动地接受由教师直接传递的知识,而是根据自己以往的学习经验背景主动接受和建构的。建构主义认为学生的学习经验背景有丰富性和差异性,强调学生的潜能;同时认为每个学生在认知上都有自己独特的风格和偏向,对具体的问题会在自己学习经验背景上形成各自的理解。这一观点给我们的启示是:教师在教学中不能无视学生的不同经验和认识,要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点,引导学生从原有知识经验中“生长”出新的知识经验,并通过课堂中的互动与交流高效地完成教学目标。
  “建构主义”学习理论深刻地揭示了学习活动的本质,正确处理了教与学之间的关系。笔者针对目前初中美术课堂教学中的一些弊病,总结了适合课堂教学实际的建构主义教学策略和程序,并做了美术课堂教学改革的应用研究。实践表明,实施建构主义教学策略是当今教学改革的需要,是激发学生学习兴趣提高学生主体意识,提高教学质量的有效途径。
  2.2布鲁姆的“掌握学习”理论
  本杰明布鲁姆(是美国著名心理学家、教育家,在二十世纪年代提出掌握学习”的学校教学理论,著有《我们的儿童都能学习》、《掌握学习理论导言》等著作。掌握学习是指在“所有学生都能学好”的指导思想下,以集体教学为基础,通过及时地反馈调节,为学生提供个别化的辅导,从而使多数学生达到课程目标所规定的标准。
  2.2.1 “掌握学习”理论的主要内容
  布鲁姆的“掌握学习”理论主要包括以下几个方面的内容:
  (一)学生具备必要的认知结构是“掌握学习”的前提
  学生原有的认知结构决定着新知识的理解和接受程度。布鲁姆强调学生对新的学习内容所需的基本认知结构,他认为,学生对新的学习内容所具备的认知条件越是充分,其学习态度也就越积极。
  由于学生群体间在认知结构的广度和深度上存在差异,教师应该隔一段时间对学生进行诊断性的测试:确定学生是否具备了学习的基础技能、基本态度和习惯;鉴定学生对旧的学习内容的掌握程度和需要巩固提升的程度。教师根据评价的结果在下一学习阶段为学生准备相关课程的预习性知识,使教学内容适合学生的学习需要、符合学生的认知背景。
  (二)学生积极的情感特征是“掌握学习”的内在因素
  布鲁姆认为,学生对一门学科的掌握程度与他的情感特征有关。那些具有较高学习动机、对学习有兴趣的学生,会比那些没有兴趣、不愿学习的学生学得更快更好。
  教师在教学中应该尽可能让每个学生都感受到学习的愉悦、获得成功的快乐。学生在获得不断的成功体验之后,学习的愿望会得到加强,成就感逐渐形成,学习的内驱力得到增强。
  (三)反馈——矫正是“掌握学习”的核心
  布鲁姆指出:“掌握学习”策略是在群体教学中辅之以每个学生所需的学习反馈与个别学生的矫正帮助。教学过程的每个步骤必须通过适度的评价判断其有效性。如果学生在教师的个别指导下学习,教师能根据学生的需要及时提供反馈和调节,并适时予以强化,保证每一个学生都能达到课程目标的要求。
  笔者认为,反馈——矫正可以按照如下方法进行:第一,每堂课结束时留少量时间,用几个突出“目标”的内容进行检查,灵活釆用方法。被检查的学生所学知识得到强化,教师也知道在哪些方面还存在着问题,如何进行补救。其次,在每个单元结束时进行一次形成性测试,测试突出“目标”中规定的重点、难点、涉及本单元的反有新知识。第三,对学生进行个别教学。最有效的方法是:将学生分成若千学习小组,釆取“兵强兵”、“兵练兵”的方法,既帮助己掌握的学生继续深化和理解学习内容,又帮助未掌握学习内容的学生找出不足之处并及时进行纠正。
  第三章初中美术课堂的问题及归因...............15
  3.1 学校的重视程度...............15
  3.1.1 学校的美术教育观念与课程实施...............15
  3.1.2 学校美术课外活动率不高...............16
  3.1.3 美术教学资源配置不完全...............17
  3.2 教师的教学问题...............18
  3.2.1 教师角色转换难...............18
  3.2.2 教学方式转变难...............19
  3.2.3 课堂管理难...............20
  3.3 学生的特点及学习状况...............21
  3.3.1 学生学习兴趣缺失...............21
  3.3.2 学习自主性不强...............22
  3.3.3 学生的美术基础不同...............23
  第四章创建初中美术高效课堂的策略...............24
  4.1 初中美术课堂教学结构的优化...............24
  4.1.1 教学目标的多维角度设计...............24
  4.1.2 教学内容的选择和重组...............
  25
  4.1.3 注重高效的课堂评价...............26
  4.2 初中美术高效课堂的实施策略...............26
  4.2.1 教师教学方法的创新...............27
  4.2.2 课堂活动的组织和调控...............27
  4.2.3 学生学习兴趣的培养...............29
  4.2.4 教学资源的合理利用与开发...............30
  第四章创建初中美术高效课堂的策略
  课堂是学校教学的主阵地,是学生构建知识结构、生成学习能力的场所。在课程改革不断深化的今天,创建高效课堂是为了学生的终身发展。按照新课程的教学理念,教学效率不是由教师单方面决定的,而是教师和学生双方相互作用的结果,最终体现在学生的学习上、体现在学生的进步或发展上。
  创建美术高效课堂是美术教师在教育改革中的不断尝试和探索,教师在教学实践中感悟美术学科原理、寻求艺术真帝,追求自身的进步与发展,既人生意义所在,也是职责所在。
  4.1 初中美术课堂教学结构的优化
  4.1.1教学目标的多维角度设计
  美术课程具有人文性质。学生在课堂中以个体或小组合作的方式参与美术课堂活动,尝试运用各种工具材料的美术制作过积,通过对美术课程的学习,激发创造精神,发展对美术活动的实践能力,形成基本的美术素养,起到陶冶审美情操、完善独立人格的作用因此,每个教师守好课堂阵地,关注学生人文素养的提高和形成终身发展所必备的技能并提高课堂教学质量,是现行美术教冇中每一个美术教师所需解决的重要课题之一。
  教学活动的内容围绕教学目标进行设计。在课堂教学中,教师将知识内容分为两个教学阶段,一是以知识为载体的知识学习阶段,二是学生运用所学知识形成的能力阶段。基础教育中的美术教育目标是普遍提高学生的综合素质,提升艺术审美修养,促进学生多方面健康发展。而教学目标是教育目标的具体化,它有明确、详细、可操作、可评价的性质。美术教学目标概括地讲,是通过美术教学使学生能以不同的方式参加各种活动,在此过程中,不断地获取美术知识和技能,使他们形成美术的感受能力、表现能力、创造能力,并使美术能力和人文素养相互渗透,以达到学生健康、和谐、全面发展的目的。
  美术教学目标的设计,要围绕《美术课程标准》和美术学科的教学原则特点而设计。美术学科的教学原则有:审美性、直观性、启发性、创造性;理论与操作训练相结合;统一要求与因材施教相结合。教学目标设计要体现新课程的教学理念,依据学校特点与优势设计,对教学有指导性和可行性。设计教学目标时要做到:
  一、建立多维的目的与目标意识。教学目标的设计要从美术教育的目的出发,既要考虑到美术教育的目标,又要考虑到课程目标。只有这样,教学目标的设计才能够系统、全面。
  二、教学目标的设计必须明确具体。教学目标是对学生预期状态下的教学结果的描述,要明确陈述学生应学会的知识与技能要素,能够比较具体和精确地说明完成某一教学片断任务后学生应达到什么样的水平。所谓具体,是指具体的单元目标、课时目标,学生应该怎么做,具体学什么、操作什么,一看就明白学生该完成怎样的学习任务。
  三、教学目标的设计必须具有可操作性和弹性。教学目标的设计不是以一种统一的尺度来衡量所有学生都必须达到的某种硬性标准。学生的学习程度参差不齐是客观存在的正常情况。作为教师应当适当地处理课程标准、教材和学生实际情况之间的落差,从自己所任教学生的实际情况出发来制定教学目标。理想的美术课堂应该是每个学生都能积极参与美术的学习,在各自的基础上获得不同程度的发展,要使学生在学习过程中既能够获得真实的进步,又不至于感到特别的困难。为了达到《美术课程标准》的要求,教学目标的设计必须适合全体学生的学习需要,便于教学操作并分层面灵活设计教学目标。也就是说,教学目标的弹性是可操作性的基础,可操作性的教学目标建立在弹性目标设计的基础上。
  结语
  高效课堂是构建理想课堂的价值取向之一,创建高效课堂既是每个教师共同的追求目标,也是新时期下教育观念的体现。本文借鉴国内外相关研究成果,研究了创建高效课堂的理论基础,从学校、教师、学生三个方面探讨了初中美术课堂的问题和归因,并从教学目标、教学内容和教学评价等多方面论述了初中美术课堂结构的优化,分析了创建初中美术高效课堂的策略,结合新课程改革的理念给出了一些可操作的方法。课堂教学是一个复杂的系统,高效课堂是对有效教学理论研究的深化,是由教师参与的基于聚焦课堂的行动研究。虽然目前对高效课堂的研究还存在很多问题,研究还不深入,但随着课程改革的继续推进和教师观念的转变,关于高效课堂的研究会有所更新,相信美术高效课堂的研究也会取得实质性的进展。由于笔者在课堂教学方面的经验有限,论文涉及的课堂教学可能不够全面、系统,分析地不够细致、深刻,希望今后能在这方面的研究继续深入。
  参考文献(略)

高中美术论文

07
  摘  要:
  随着社会的不断进步,经济的高速发展,人们生活水平有了很大的提高,人们追求物质的同时更加注重精论文网神追求,而美术作为一种艺术得到人们广泛的关注。美术培养应该从小着手,然而在高中教育中,高中美术课程应该加强研究性学习,本文中,笔者就关于高中美术课程加强研究性学习进行探讨。
  关键词:高中;美术课程;研究性学习;探讨
  现代的高中教育更加重视数学、语文、英语、物理、化学、政治这六门高考涉及到的科目,高中教育不应该是应试教育,要使高中生在高中学习中快乐的成长,高中美术教育必须引起人们的注意。美术作为一种艺术,不仅能够陶冶人们情操,培养人们审美观点,还能够帮助人们树立正确的人生观、价值观、世界观。下面笔者就高中美术课程加强研究性学习进行探讨。
  一、关于高中美术课程研究性学习
  所谓的研究性学习就是以“培养学生发现问题、提出问题、解决问题的能力,培养学生永不满足、追求卓越的学习态度”为基本目标的学习课程,研究性学习是一门独立的课程,在高中美术课程中进行研究性学习同样以培养学生在美术学习中永不满足、追求卓越的学习态度以及培养学生在高中美术课程学习中善于发现问题、提出问题、解决问题。高中美术课程研究性学习能够加强高中学生对美术课程的学习兴趣,能够促进高中学生对美术课程的追求,使高中学生将美术课程作为一种艺术课程来看待,并且使高中生在美术课程学习中在不知不觉之间提高了自身的素质。
  二、高中美术课程加强研究性学习存在的问题
  参考文献:
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美术毕业论文范文

08
  【摘要】:在静物素描教学中,教师以结构素描、光影素描及多种对比关系来进行教学,目的是要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,并为以后的学习打下坚实的基础!
  【关键词】:结构素描 光影素描 多种对比关系
  在静物素描教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中,我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系来进行教学。
  一、结构素描
  用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟结构、空间,提炼线条自身的美感形式。结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
  1.透视法则的掌握
  其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
  2.合理的结构分析
  结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内在关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
  3.画面的组织
  即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法,要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系,物象与背景的生存关系,对布纹进行有意味的主观取舍,从而构成画面一个有序的整体。
  二、光影素描
  用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光影真实,达到立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中,应加强光影与黑白意识,关注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
  1.光影与黑白意识
  光影产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗值的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间,以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
  2.明暗色调的变化的节奏规律
  整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,使学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间灰色调之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
  3.立体观念与空间意识
  体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化,外形与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律,并服从于画面的整体。
  三、多种对比关系与表现
  具体地说,就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中,我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
  1.质感表现
  物体本身的材质所形成的物理表象,其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等各自不同的视觉感受。如何表现作画者的内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的,这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹,或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感,从而达到视觉的真实感受。
  2.对比意识
  线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润,等等,均会产生两极相压的对比。对比形成反差,反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中,运用反差对比,可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
  3.艺术处理
  整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。教学中,要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的质感、量感、空间感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,积极有效地表现对象、表现感受。
  在实施教学中,教师要充分发挥教学的主导作用,以课题单元形式,有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法,适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力,为学生进一步的学习打下基础,因为素描是一切绘画的基础!几何体,静物的学习又是学好素描的基础!
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  美术课堂教学是贯彻美术新课标的主渠道。随着人类社会的发展,美术与人的生活联系越来越密切。生活中许多方面都离不开美术。美术对陶冶学生情操,提高学生素养,培养学生创新精神和实践能力,促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。因此,能否激发学生美术学习的欲望,拓展美术教育视野是提高初中美术教学质量的保证。
  一、美术教师要激发兴趣,激活课堂,才能激起学生探索事物的强烈欲望
  愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝,是一堂美术课的最基本的要求。美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴趣”。初中美术教学的过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。教师要要坚持循序渐进的教学原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。要尽可能地融合各种形式,充分调动人体的全部感觉器官,从中体会美术艺术的魅力。要通过长期不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣。所以教师在设计美术教学活动时,不但要有趣,更要有效,如新颖的教具能激发孩子的学习欲望,特别是设计应用课时,老师要带些漂亮新颖的教具,以吸引孩子的眼球,然后在课堂上还要注重演示制作过程,让学生能很快地掌握制作方法,这时他们的学习兴趣会十分高涨。也可以使用挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。教师要鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看,想想,画画,做做,玩玩”等学习活动,根据教学内容来创设情景,激发兴趣,增强美术知识和技能练习的兴趣性。千万不能一味地采用讲授的方法,使学生被动接受知识。教师要运用引导发现法、问题法、实践探索法等方法启发学生开动脑筋,使课堂气氛活跃。还应采用现代的教学手段,激活课堂,要优化教学设计,精心“预设”,使“预设”更充分,更具有针对性和实效性,努力做到教学设计信息化、教师合作共享化、教学资源档案化。
  二、美术教师要科学合理地使用教材,加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野
  教师要认真学习美术课程标准,掌握教材特点,科学处理教学内容,用好用活教材。要认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理,选用能使学生快乐,符合学生认知习惯,有利于学生身心健康发展,富有时代气息的教学内容进行教学。要根据学校和学生的实际情况,对美术教材中内容过于浅显和繁杂的作适当补充和调整。作为美术教师要允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,要发掘教材本身的内涵价值,落实美术课堂的教育目标来提高美术教学的质量,正确处理美术的知识技能与设计创造的关系,根据其间的相互辅助关系,以及学生的实际情况,在比例上可作必要的调整处理,并注意寓知识技能于设计创造之中,使知识技能与设计创造同时并进,注意相关教学内容的合理整合。要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。虽然美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系,教师必须让美术课堂走向综合,在美术课堂教学中,让美术与其它学科相综合,与现实生活相联系,以及与其它学习领域相结合,只有这样,才会使美术教学更有内涵。因此,综合运用各学科之间的链接点,与其它各元素的优点,就会增强美术课堂的生动性、形象性,学生就会学而不厌,乐而不散,始终保持旺盛的学习热情。
  总之,广大美术教师要努力激发学生学习美术的欲望,以新的教学理念,充分发挥学生的个性、潜能、创造力,搞好课程资源的整合,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,有效发挥学生想象力、提高美术课堂教学的质量。

美术教育论文范文

09
  引 言
  新课改的全面开展至今也有八、九年了,基础美术教育也得到了很大的发展,小学阶段的美术教育正向着多元化的方向发展着,各种基础美术教育模式层出不穷。但对现代绘画艺术的创新意识融入小学美术教育的研究却很少,由于各种原因现代绘画艺术并未很好的应用到基础美术教育当中去。虽然小学美术教育正向着多元化方向发展,但是从发展的现状来看,素质教育在小学美术教育中并未取得良好成果。
  本文通过对现代绘画艺术的创新意识在小学美术教育中的现状,现代绘画艺术的表现形式,现代绘画艺术大师的作品,及小学生的绘画心理等方面进行分析,研究这些因素之间的内在联系,相互间的关系,相互间有怎样的影响。进而解决怎样把现代绘画艺术的创新意识融入到小学美术教育当中去,而在这一过程中又运用了那些途径和教学方法,引起学生的好奇心和求知欲,使其对美术学习产生兴趣,最终把现代绘画艺术的创新意识传达到学生的头脑当中,进而近一步论述了,现代绘画艺术的创新意识融入到小学美术教育后,对小学生学习态度产生一种怎样的影响,他们的综合素质又有哪些提高。
  通过对现代绘画艺术及其创新意识的学习,不但能提高学生的创造力,审美能力,想象力等综合能力,还能为他们的学习生活打下良好的审美基础,对他们的人格塑造和健康成长都起到十分重要的作用。也为将来提高全民的审美能力和社会文化的发展打下坚实的美术基础。
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  一 、现代绘画艺术与小学美术教育
  (一)现代绘画艺术的概述
  我们知道现代绘画艺术有几个最显著的特征,首先现代主义绘画在艺术精神和创作理念上对传统美术的态度是彻底的决裂和否定的态度,忽略对画面物体的形象性的描绘,而格外重视表现方法,技巧,以及表现形式,追求个性与视觉舒适,追求语言的形式美感和抽象的表现意识。关注艺术本体的存在方式,对艺术的形式因素有着更为深刻的探索与表现。现代主义绘画在与生活的关系中,强调艺术的独立性,为艺术而艺术,远离社会现实与客观自然,注重强调艺术家的独立个性及创作自由,试图建立一个远离社会的客观自然的世外桃源。这一时期,艺术家发掘和表现的内容不是以客观世界的形象为主,而是以艺术家内心世界的情感追求和对梦境及神秘抽象的瞬间世界的变化为主要描绘对象。
  现代绘画艺术在求“新”求“异”的文化心态的影响下,也不断的变化着。对“新”的追求是现代派美术的一个重要特色,“新”意味着革命,革命就意味着要有挑战和批判,也正因为这样导致了艺术的不断变化,我们不可否认的是,为求“新”而产生的“变”,较之艺术的陈规守旧确有其进步的一面。而灭亡的本身就预示着一种新生力量的诞生,新的艺术流派在向陈规陋习的挑战和斗争中的过程中会有其创新的一面,而这种创新也正是它的价值所在。现代绘画艺术出现过那么多的流派和风格,更迭速度之快,任何一个流派,无论在是当时如何的前卫、现代和具有先锋性,都很快的被新的流派和风格所取代,成为新的传统,但每一个能够传世的流派,必然有它存在和发展的理由,也有它闪光的一面,必然也有值得后世学习的宝贵之处。
  (二)小学美术教育
  小学美术教育是指在全面发展的素质教育思想指导下,学校教育体系使学生形成一种基本的美术能力,即培养学生在美术方面的认知力、观察力、想像力、表现力、创造力、审美能力、评鉴能力、并以此完善学生的人格发展,为学生将来的成长打下良好的审美基础。并且能在以后的生活中、发现美、创造美、完善美,但就目前的教育形式来看,小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术这一学科的学习兴趣,为他们将来的全面发展和终身学习打下良好的基础。美是无处不在的,生活当中存在着各种形式的美,要想发掘并认知这种美,提高学生的审美能力,从小就应该给学生创造一个良好的学习氛围,学习环境和优越的条件,使其对美术教育有一个正确的认识,小学美术教育正是通过对美术的学习,提高学生对美的认知和辨识能力,当下的小学美术教育的主要任务是通过不同的手段、方式来引导学生认识美术教育。
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  二、现代绘画艺术的创新意识...........................................................4
  (一)现代绘画艺术的创新意识在............................4
  (二)对现代绘画艺术的创新意识在小学美...........................5
  (三)影响现状的主要问题......................................................6
  1.美术教师自身知识匮乏及存在问题.....................................................6
  2.教学方法单一,枯燥........................................................6
  3.教学设施缺乏、陈................................6
  4.教学观念落后..........................................................7
  三、现代绘画艺术融入小学.................................8
  (一)现代绘画艺术与小学美.......................................8
  1. 两者都不强调物体的客观真实性...................................................8
  2.两者都不强调绘画的技术性........................................................8
  3. 两者在绘画内容上的差别性..................................................9
  4.艺术家的艺术创作和小学生的绘画..................................10
  (二)现代绘画艺术与小学素质教.........................................11
  1.现代绘画艺术的创新性、颠覆性、.........11
  2 .现代绘画艺术的产生和小学素...........11
  3. 现代绘画艺术与小学美术教.............................13
  1.培养学生的创新意识.................................................13
  2.提高学生的综合素质.....................................................13
  四、在小学美术教育中强化现.................................14
  (一)在小学美术教育中强调现..........................................14
  (二)创建多种课型,激发学...............................14
  1. 创建“以学生为中心”............................................................14
  2.创建“情境美术课”..............................................15
  3. 创建“地域特色”美术课.......................................15
  4. 创建“名画赏析......................................16
  (三)丰富学生的绘画形式和教.......................16
  (四)开展丰富多彩的课外活......................................17
  1.创建“课外兴趣小组” .............................................17
  2. 组织学生参加美术大赛.........................................17
  (五)提高教师的综合.......................................................17
  (六)建立完善的教学...........................18
  (七)优化教学方法,完.............................18
  结 论........................................................................19
  四、在小学美术教育中强化现代绘画艺术创新意识的教学策略
  (一)在小学美术教育中强调现代绘画艺术创新意识的必要性
  当我们把现代绘画艺术融入到小学美术教育当中去,在小学生的学习生活中肯定要发生很大的变化,他们这一年龄段是对任何新鲜事物都感兴趣的年龄阶段,对生活充满了好奇,当他们一旦产生了浓厚的学习兴趣,他们会主动的去学习,去研究,去发掘。而在这一阶段他们的发散性思维也特别活跃,对待什么事物都非常的好奇,充满着求知欲,都有一探究竟的想法。为了迎合他们这种心理想法并激发他们的创造性思维。在整个教学过程中,我们就不能过于束缚学生的活跃思维,相反我们应该给他们足够的自由空间,激励他们去自主的学习,发现问题,研究问题。而我们要做的就是寻找一个恰当的教学方法和方式,把现代绘画艺术的创新意识引入到教学当中去,并且根据每个学生的个性发展特征把适合他们的现代绘画艺术的各个流派介绍给他们,让他们带着疑问和好奇能主动的去研究,去探索和学习。在这个过程中,也就开发了他们的创新意识,自主学习的能力,最终获得对他们有用的知识,满足他们的好奇心,同时也使个人的综合能力得到提升。
  因此,我们不难总结出这样一种关系,在小学阶段受美术教育的程度,可以对学生以后人生发展中的审美观念,创造力,甚至是价值观念都起着很大的作用,有些人将来也许会成为专门从事绘画艺术研究的工作,或是艺术家,或是美术教育方面的人才。随着时代和社会经济的不断发展,这些人也许又将对当代绘画艺术做出巨大的贡献,也许又会有一些新的绘画流派产生,不断的以新代旧。同样新的绘画流派的新的观念,又会对当代的美术教育事业产生深远的影响。简言之,就是小学美术教育受现代绘画艺术的影响,使其产生巨大的变革。反过来,小学美术教育的教学成果又直接影响着当代绘画艺术的发展状况。只有二者紧密的结合,合理的利用两者的发展关系,才能使两者都有很好的发展。只能说是两者是互相影响的关系,并不是不可缺少的关系。
  (二)创建多种课型,激发学生创新意识
  从我国当前的小学美术教育现状来看,要想把现代绘画的创新意识融入到小学美术教育当中去,并非是一件容易的事情,我国地域广阔,地域文化丰富多彩,城乡教育差距较大,在某种程度上也就限制也现代绘画艺术融入小学美术教育当中去。因此在教学设计上就要尽量的考虑周全。不能顾此失彼。
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  结 论
  历史的车轮在不断的前进,社会也再不断的发展,社会的发展也必然带动教育的发展,教育的发展又促进了社会的进步。然而随着社会的发展,人们的审美水平愈来愈高,对美的要求也就愈来愈高,虽然说生活中到处存在着美,美又是无处不在的,但是要想发现美,对美有个正确的认识,并不是一时的事,只有从基础做起,从小做起,才能形成正确的高品位的美的鉴赏能力,因此,为了跟上时代发展的步伐,做好基础美术教育,实施素质教育,把小学美术教育向着多元化的方向发展是势在必行。而现代绘画艺术的灵活性,多样性,自由性,革新性等特征正吻合和了新课改对小学美术教育多元化的而要求,所以本课题研究,对基础美术教育的长远发展有着深远影响,对小学生的茁壮成长和树立正确的审美价值观,都起到关键性的用,也是社会文化艺术发展的必然趋势。
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  参考文献(略)

美术鉴赏论文范文

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  绪 论
  (一) 研究背景
  在《形而上学》的开篇中亚里士多德认为有关世界的知识就是视觉提供有关对象的“客观”信息,并且通过视觉化表现所传达的信息有助于人们进行反思和抽象而形成。
  我们生活在一个信息爆炸的时代,随着信息技术进程的加快,事物、信息以“图”的形式呈现在我们面前,使我们的生活更便捷、更迅速。各种图像视频以各种不同的方式不断地冲击着我们的眼球。与此同时,对于正在成长的高中青少年来讲,这也是一种视觉侵蚀,“怎样才能不让孩子受到不良文化的污染”成了大家关注的焦点问题。这就要求我们的美术鉴赏课要培养一种科学的态度和方法,使学生获得一种解读图像的能力,学会能够快速地在媒介纷飞的读图时代获取有价值的信息。美术鉴赏教学在读图能力训练中占着重要的位置。
  高中阶段承前启后,处于人生最美好的黄金时段,重要而又具有独特的色彩!高中生的心理也正在逐渐的发生不同的变化,由于这方面的心理原因才使得我们培养高中生的读图能力更有价值和意义。
  第一,高中生的心理处于过渡时期,其心理尚未形成稳定的价值观,且极易受到来自外界的影响,随着时代的进步和科技的发展,生活中出现了各种特色的图像,这些图像充斥在我们生活中的每个角落,波及到高中生的正常思维,阻碍了对事物的正确审美判断,从而无法形成健康的价值观。因此,通过美术鉴赏课提升高中学生的读图能力就十分有必要。
  第二,高中生对人生和自我价值具有强烈的幻想和自我追求,常常流露出一种自我超凡脱俗的感情,从而影响到高中生建构科学的人生观和价值观。所以,通过美术鉴赏课提升学生的读图能力,能使高中生在对美术作品的审美中形成健康的审美情趣和自我认识。
  第三,读图能力的培养既注重对图像的感知力又注重对图像的理解力。分析、解读美术作品时,需要经历感知、理解、甄别和评价等几个过程,通过不断地的学习,学生不仅学会辨别“什么是美”与“什么是丑”,还可以提升审美判断能力,人格素养极大提高。
  现在越来越多地教育界的专家重视视觉文化。视觉文化是素质教育中极为关键的内容。在 2000 年“课程理论国际研讨会”上,华东师范大学高文教授,阐述了关于视觉素养如何培养的观点。他认为当代社会中一个人视觉素养的培养和提升应该渗透在整个素质教育中,视觉素养的提升应该更好地与现代化多媒体技术和各种文本的教学资源相融合。同样,南京师范大学张舒予教授在视觉文化的研究中得出,在读图时代,教育家和教师更应该以视觉素养作为研究对象,从而引起教育界对它的关注和重视。
  (二) 研究现状
  “图像文化”研究是国外近 30 年来的一个热点,其涵盖了从哲学、语言学、认知心理学到信息传播学、文化研究和艺术学等诸多领域,是人文科学在 21 世纪迎来的一个新的前沿研究领域。
  图像作为全球流行而又通识的语言,图像与读图能力具有能够传达各种文本无法表达的各种信息的独特优势。所以,高中生想要拥有与“阅读”同等深奥的视觉认识能力,必须进行读图能力的训练与提升。
  前 J·保罗·盖蒂信托基金机构理事长哈罗特威·廉曾对读图能力的培养与提升也有深刻的见解,他认为:“受教育过程中也要学习视觉上的知识能力,即要了解自己眼睛所见事与物的历史文化背景,并做出审美与价值的判断,要学会从各种复杂的景象中区别真伪,辩证的解读其它文化族群的信息,寻求人类共有的特性。”
  文献资料中也显示出,近来视觉被中国学术界越来越受到重视。艺术教育工作者加强了学生对视觉信息的解读和表达的培养与提升,通过这一系列的训练活动强化视觉分析能力与美术教育、综合实践及信息技术等课程的有效整合,教学实践中也取得了很大的收获。在这一方面做出贡献的是南京师范大学视觉文化研究所。充分运用计算机开发了视觉读图训练软件,培养学生的读图能力。
  一、关于“读图能力” ..........5
  (一) “读图能力”的多元定义..........5
  (二) “读图能力”的内涵解析..........7
  (三) 中学生“读图能力”的现状调查及分析..........9
  二、美术鉴赏课——读图能力培养的有效平台..........10
  (一) 提高学生对图像的视觉感知能力..........11
  (二) 提高学生对图像的意义解读能力..........11
  (三) 提高学生对图像的视觉审美能力..........12
  (四) 提高学生运用和创造图像的能力..........15
  三、高中美术鉴赏课与学生“读图能力”培养..........15
  (一) 高中学生的特点..........15
  1、高中学生的心理特点..........15
  2、高中学生的知识结构..........16
  3、高中学生的兴趣倾向..........16
  (二) 课程的特点..........17
  1、美术鉴赏课的目标..........17
  2、美术鉴赏课的内容..........18
  3、美术鉴赏教学的心理过程分析..........19
  (三) 读图的特征..........20
  四、“读图能力”培养融于高中美术鉴赏课的教学策略..........21
  (一) 让学生学会“观看”..........21
  (二) 让学生学会“理解” ..........28
  1、引领学生了解美术绘画作品诞生的情境..........28
  2、引领学生解读美术绘画作品形象、形式内涵..........28
  3、引领学生运用美术语言来解读美术作品..........30
  (三) 在教学实践中培养学生的读图能力——以《浪漫主义与现实主义美术》为例..........31
  (四) 引导学生树立独立判断的审美自信心..........40
  (五) 培养学生的视觉表达能力..........42
  1、灵活运用图像的能力..........43
  2、勇于创作图像的能力..........44
  结 论:
  读图所涉及的领域是十分宽泛的,所以笔者选取了最具特征的艺术作品来进行论述。本论文的核心部分在于通过高中美术鉴赏课培养学生的读图能力的方式方法,进而提高学生的视觉审美能力。
  笔者把“看”的能力分为五个层次:学会“观看”、学会“理解”、 学会“解读”、学会“视觉审美判断”以及学会“图像表达”的能力,并在这五个层次中提出培养学生读图的方法。在美术鉴赏课的教学中,教师要注重引导学生把作品放回到原来的创作背景中进行多层次的解读、赏析。学会解读那些富含象征性和隐喻性的内容,在感知、体验、分析、解读美术作品时学会批判性的认识图像,并了解世界上优秀的艺术大师的艺术表现方式,领会他们的创作意图。从而为高中生创作图像提供借鉴的作用。在美术鉴赏课的教学中,教师更要注重引导学生学会多角度的观看图像、解读图像,特别是解读那些富含人生哲理的图像来完善学生的人格,从而提高学生的视觉判断力。
  本文的不足之处在于所有的研究主要是在中文资料的基础上得以进行的,对外文资料的使用偏少。再加上笔者教学理论知识不够丰富,使得在本论文提出的某些观点存在着许多的不足。笔者虽然一直从事美术鉴赏的实践教学,但并没有对教学结果做过具体的分析和研究。有鉴于此,希望相关领域的专家与学者给予指导。笔者将改正、并继续学习、继续研究。
  参考文献:
  1、尼古拉·米尔左夫《什么是视觉文化》,载《文化研究》第三辑,天津社会科学院出版社2002 年版.
  2、W.J.T.米歇尔《图像转向》,载《文化研究》第三辑,天津社会科学院出版社 2002 年版.
  3、尹少淳.走进美术[M].湖南:湖南美术出版社,2000.
  4、孔新苗,张萍著.中西美术比较[M]. 山东画报出版社, 2002
  5、王志强 .以现代媒体艺术提升高中生视觉素养研究[D].南京师范大学, 2006.
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  10、聂黎生.读图时代的视觉素养概念及其视觉素养教育[J].太原师范学院学报:社会科学版,2009,8(2):15-16.