剧本创作

01
  一、写成小说

  剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

  二、对白增多

  剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。

  举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。

  三、故事太多枝节

  很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

  剧本的写作和小说的确有天壤之别,小说写的好的人,不一定剧本也写的好。新锐艺术培训学校觉得剧本更注意对话和节奏的把握,更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内,讲述吸引人的好故事,写作方法和小说也是不同的。

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剧本创作范文

02
  甲:“北大女生丑不丑, 此问一直绕心头,来个校园大调查, 听听男生的感受。”

  三成男生点点头;“丑!”

  三成男生摇摇头:“不能瞅!”

  三成男生撇撇嘴:“这不算丑啥算丑!”

  一成男生摆摆手:“我得走!女友听到会挨揍~”

  乙:“北大女生虽然丑,她们好像并不愁。 学校年年都招生,

  自有丑的在后头。”

  丙:“北京大学,丑女无限。年年走一批,岁岁来一片。

  不忍环顾校园,唯恐虐-待双眼。

  但得美女在身边,何愁考试不过线。”

  丁:“北大女生丑不丑,这个话题待推究。

  咱们学校这条件,只能艰苦与奋斗。

  不管三七二十一,先把女友搞到手。

  拉拉手,交交口,上课下课一起走。

  待得四年期满后,管她是丑与不丑。”

  甲乙丙:“高手!”

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剧本创作流程

03
  剧本写作流程:

  1.故事梗概

  a.确定主要人物,并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系;

  (对于人物的思想,性格,环境与景物可以只做简要的描述,但这种描述是一种简练的具体的,而不能过于抽象,概括)

  b.着重于故事的走向,体现剧本的总体构思;

  c.对于某些重要细节要点出来,以便于在故事形成过程中突出表现;

  d.一般人物可省略,对于重要的对白,可用描述的方式把意思表达出来。

  2. 故事大纲:

  a.将故事发生的时代背景,社会环境,时间,地点作明确的规定;

  b.对主要人物的思想脉络,性格特征,行为动作有清晰的考虑;

  c.有一系列重要事件组成的情节要点;

  d.对全剧结构的疏密,起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局;

  e.确定开篇重场戏,过场戏以及高潮点,结尾方式。

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剧本写作

04
  写作格式:

  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左。

  场景中出现的音效要黑体标出。

  第一次出现的人物名要黑体居中。

  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行。

  标明摄象机的关系。

  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右。

  如有特效运用,也要用黑体标出。

  一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的电影大概90页,也是7场。

  剧本格式:

  电影剧本标题(大写并下画线)

  作者

  你的名字(作者的名字)

  你的或代理人或律师的姓名

  地址

  电话

  *****(在此表明注册版权)

  “ 剧本的题目”(此处可写可不写)

  淡入(由此进入剧本)

  外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)

  (这里对地点、情景、和人物进行描述)JON,二十多岁,173CM左右的个头,头发稍长,略显颓废,拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

  (双行间距表示视角的转换)

  (话外音)你的电话已停机,详情请拨打1***。

  JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来,无奈地)shit,

  晃了晃脑袋,转身直向旁边的商店走去。

  内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景)

  JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处,我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

  (大声地)胖子,拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)

  JON的脸上挂着僵硬的笑容

  JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)

  JON突然严肃下来。

  JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)

  JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?

  (以上的剧本内容省略,因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)

  转切至

  内景 大学学生宿舍—白天(新场景的开头)

  JON (无奈的)捧着脸,然后JON揉揉脸和眼睛叹口气,接着伸手拿起桌子上的半根烟头,熟练的用火机点燃,深深的吸了一口,呼出的烟雾缭绕,而JON的眼神是那样的暗淡,他愣在那里一动也不动!

  淡出(剧本完成之后可以写上淡出或结束)

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剧本写作初级教程

05
  剧本写作常犯的错误:

  I:把剧本写成了小说

  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

  II:不必要的摄象机标注

  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。

  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。

  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。

  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。

  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。

  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。

  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。

  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。

  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

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